Фантастический мир Вольфа Бульбы
.
К 75-летию молдавско-израильского художника, графика, скульптора и иллюстратора, который показал нам свой мир сказочных образов.
Есть художники, которые рисуют то, что видят. Есть художники, которые рисуют то, что чувствуют. А есть те, кто создает собственную реальность, где история, память, фантазия и человеческие судьбы существуют одновременно. Вольф Бульба относится именно к последним.
15 августа 1951 года в Кишинёве родился человек, которому было суждено пройти путь от молдавской книжной графики советского периода до признанного израильского искусства и при этом сохранить связь со страной своего детства. Сегодня Вольф Бульба – художник, график, скульптор и один из наиболее известных иллюстраторов детских книг среди выходцев из Молдовы. В Израиле он проиллюстрировал более 140 книг на иврите, идише, английском и русском языках, а в 2002 году стал лауреатом премии имени Якова Фихмана за вклад в изобразительное искусство.
Но цифры, даже впечатляющие, не объясняют феномен Бульбы. Для этого стоит вернуться в Кишинёв, где началась история художника, который впоследствии скажет: «Я выбрал мир сказочных образов».
Его профессиональное становление началось в Молдове и продолжилось во Львовском полиграфическом институте, где он изучал искусство иллюстрации. К концу советского периода за его плечами уже был серьезный опыт книжной графики. Он создавал иллюстрации к произведениям Достоевского, Булгакова, Шекспира, Кэрролла, Гофмана и других классиков.
Эта школа требовала не только владения рисунком. Иллюстратор должен был почувствовать внутренний ритм текста, увидеть недосказанное и предложить читателю собственную визуальную интерпретацию. Бульба никогда не воспринимал иллюстрацию как пересказ книги в картинках. Она должна продолжать текст, а не дублировать его. Поэтому его интересует не буквальное изображение героя или события, а возникающая вокруг текста ассоциация. Реальность у него легко соседствует с фантазией, пространство нарушает привычную логику, а разные времена могут встречаться в одной композиции.
Особенно естественно этот язык существует в детской книге. Здесь возникает интересная разница восприятия: взрослый читатель часто хочет, чтобы ему объяснили изображение, а ребенок способен принять его как начало собственного путешествия. Бульба не дает ребенку готового ответа, а оставляет ему пространство для воображения.
«Я выбрал мир, в котором не надо обманывать ни себя, ни кого-то еще – мир сказочных образов»
В 1990 году художник переехал в Израиль, а с 1991-го окончательно связал с этой страной свою профессиональную жизнь. Он приехал уже состоявшимся мастером. Менялась не профессия, а среда. Израильская книжная иллюстрация была во многом связана с детской литературой, и Бульба сделал выбор, определивший значительную часть его дальнейшего творчества. Он выбрал сказку не просто как жанр, а как художественный язык.
«Я выбрал мир, в котором не надо обманывать ни себя, ни кого-то еще – мир сказочных образов», – говорил художник. В этих словах многое объясняется. Сказка для него не бегство от действительности. Через фантазию он говорит о человеке, времени и памяти.
Помимо книжной графики Бульба занимается станковой графикой, скульптурой, керамикой, монументальными работами и преподаванием. Его произведения установлены в городских парках Израиля и экспонировались на выставках в Израиле, Кишинёве, Братиславе, Риме и других европейских городах. И все же книга занимает в его творчестве особое место. За десятилетия работы он оформлял произведения авторов, писавших на русском, иврите, идише и английском языках.
Отдельная страница — идишская литература и тексты, связанные с Бессарабией. Здесь помогает личная память художника. Его Кишинёв — это не историческая декорация, а город детства с его дворами, лицами, музыкой и интонациями. Эта связь особенно ясно прочитывается в работе «Молдова – Израиль», которую художник подарил посольству Республики Молдова в Израиле. На картине рядом изображены два музыканта – еврей-клезмер и молдавский лэутар. Один – в ермолке, другой – в кушме. В одной композиции соединены культурные символы, сопровождавшие самого художника на протяжении жизни.
Этого образа достаточно, чтобы понять место Молдовы в его творчестве. Репатриация изменила страну проживания Бульбы, но опыт, полученный в Кишинёве, остался частью его художественного языка. С этим связан и особый смысл премии имени Якова Фихмана, которую Бульба получил в 2002 году за вклад в изобразительное искусство. Премия носит имя выдающегося поэта, уроженца Бессарабии, и для культурной среды выходцев из этого региона имеет дополнительное символическое значение.
Сам Бульба считает, что творчество – не часть жизни художника, а форма существования. В его случае эта мысль подтверждается всей биографией. В 75 лет он продолжает работать, преподавать и создавать произведения. За его плечами – более 140 детских книг, десятки выставок, графика, живопись, скульптура, монументальные работы и педагогическая деятельность. Но масштаб художника определяется не перечнем жанров и не количеством созданного. Важнее – способность сохранить живое воображение и собственный взгляд. Бульба выбрал мир сказочных образов много десятилетий назад и остался ему верен. Возможно, именно поэтому его работы не выглядят иллюстрацией к ушедшей эпохе. В них остается главное свойство искусства – видеть знакомое иначе.
История Вольфа Бульбы важна для Молдовы сегодня. Национальная культура не заканчивается государственной границей, её продолжают и те художники, чья жизнь сложилась в других странах. Вольф Бульба – один из них. Его творчество стало частью израильского искусства и одновременно остается страницей молдавской культурной истории.
Редакция KommersantInfo поздравляет Вольфа Бульбу с 75-летием и желает ему здоровья, творческой энергии, интересных работ и новых читателей, для которых его рисунки откроют путь в мир искусства!
Для этого потребуется сделать 3 шага в сторону незабываемой коллаборации!
